Головна

Японське квіткове мистецтво: від старовини до наших днів

Знайомство з мистецтвом ікебани справило на європейців приголомшуюче враження. Звичні до розкоші ошатних букетів, основним завданням яких було підкреслити майстерність упорядника букета, жителі Європи були вражені вишуканою строгістю, ювелірною точністю у виборі елементів і лаконізмом форм в композиціях японських майстрів. Виявилося, що скромна композиція з декількох гілочок і набору незвичайних квітів і трав підчас може полонити наші почуття куди сильніше пишного букета. На перший погляд японська композиція проста і нехитра, але творіння істинних художників ікебани завжди хвилюють, вражають своєю глибиною і довершеністю. 

У сучасній Японії мистецтво ікебани залишається одним з найпопулярніших. В силу свого менталітету японці дуже серйозно ставляться до будь-якого виду мистецтва, доводячи свою творчість в обраній галузі до досконалості. Досить згадати японську поезію, японський театр... Майстерність, в тому числі в мистецтві ікебани, відточувалася століттями - перші композиції були створені в VII столітті! Саме тоді по обидва боки вівтаря буддійських храмів Японії стали з'являтися незвичайні, підкреслено урочисті, високі (до півтора метрів) букети в візерункових бронзових посудинах.

Так з'явився стиль рикка, буквально - «поставлені квіти». Сьогодні його вважають застарілим, але до XI століття він панував в японському квітковому мистецтві. Проте вже з X століття стиль рикка почав спрощуватися, так як відтоді композиції з квітів прийнято встановлювати не тільки в храмах, а й у палацах імператора, в житлових покоях аристократії, у домашніх вівтарях, оформляти ними різні офіційні церемонії. 

Вільний стиль

XVI століття було відзначено створенням вільного стилю нагеіре («недбало поставлені, вкинуті квіти»), який отримав широку популярність не тільки серед знаті, але і в народі. Однією з різновидів нагеіре є тябана - квіти для чаю, тобто для чайної церемонії. Тябана повинна передавати почуття і настрій майстра, які стосуються конкретної церемонії, її простоту, чистоту, природність. 

У другій половині XVIII століття найбільшого поширення набув інший напрямок стилю нагеіре - Сека (сейка), що в перекладі означає «жива квітка». Для цього стилю характерна асиметрична форма композиції з трьома основними лініями, олицетворяющими небо, людину і землю. А з другої половини XIX століття китайське прочитання ієрогліфів змінилося японським, і в результаті слово «Сека» замінилося знайомим всім нам словом «ікебана», що в дослівному перекладі означає «квіти, які живуть» або «друге життя квітів». 

Европейські квіти

Кінець XVIII - початок XIX століть відзначені серйозним переглядом традиційної естетики ікебани, її реформуванням. До кінця цього періоду японське мистецтво збагатилося прийомами складання композицій в плоскій посудині, включенням в композиції європейських квітів, використанням своєрідної краси зів'ялих рослин і нових, незвичайних матеріалів - пір'я, пряжі, металу, пластмаси. 

Сучасним етапом розвитку японського квіткового мистецтва можна вважати період з 1960 року - за цей час ікебана пройшла шлях успішного експериментування з кольором і формою, і її твори нагадують модерністські чи абстракціоністські роботи сучасних скульпторів і дизайнерів. Як і в далекому минулому, складання сучасних ікебан - це особливе мистецтво, якому навчаються довго і копітко. Ікебана, створена істинним майстром, заворожує і чарує. Подібний твір квіткового мистецтва прикрасить будь-який інтер'єр, надавши йому витонченості.

Добавити коментар


Захисний код
Обновити

Замовити в 1 клік