Квіти на полотнах з нашої історії і сьогодення

Квіти завжди розбурхували уяву художників буйством фарб і досконалістю форм. Особливу цінність становило те, що з їх допомогою можна висловити і передати важко-вловимий настрій, створити необхідну атмосферу, підкреслити щось важливе, що неможливо передати іншими образами. 

Наприклад, букети голландських художників XVII століття зовсім парадні, швидше багатозначні: над букетом гордо височить самотня велика і  найяскравіша квітка. Середній ярус - змішання форм і фарб - символізував буйство життя, а нижній - обсипані пелюстки, що випали з букета зламаної квітки - говорив про тлінність буття. 

Наші художники середини XVIII століття відобразили подібні квіткові композиції, в яких чергувалися не розкриті або ледь розкриті бутони, пишно розпущені і в’янучі квіти, а палітра букета була покликана створювати певний настрій, або натякати на людські якості власника картини. 

Пристрасть до флористики

У другій половині XVIII століття всю Європу охопила пристрасть до флористики та класифікації: видавалися ілюстровані атласи з малюнками місцевих видів рослин, квітів, плодів. Відразу з'явився новий напрям в образотворчому мистецтві - фотографічне зображення рослин. Особливо цікаві роботи німецьких художників цього напрямку: створені в той час атласи виявилися настільки точні, що використовуються і понині в якості навчальних посібників, правда, доступ до них можна отримати тільки в Берлінській картинній галереї. У Росії такими посібниками могли б служити акварелі Федора Толстого, якби вони в наш час не були такою художньою цінністю. 

До середини XIX століття склалися певні правила написання натюрморту з квітами: композиція могла бути найрізноманітнішою (фрукти та квіти; античний бюст і квіти тощо), але всі зусилля художника спрямовувалися на те, щоб вразити глядача підбором екзотичних і живописних речей і грою фарб. 

На рубежі XIX - XX століть російські художники Левітан, Коровін, Жуковський відкрили новий підхід до зображення натюрморту з квітами: вони об'єднали пейзаж з натюрмортом. Тепер той же букет квітів розставляв акценти, з'являючись у пейзажі то недбало кинутим на садову лавку, то вартим у вазі на терасі або на підвіконні. В картинах художників цього часу квіти не виділяються з навколишньої природи, вони - її невід'ємна частина. 

Квіти для прикрас

У живописі квіти зображували не тільки в натюрмортах: спочатку квіти були обов'язковим атрибутом алегоричних полотен як символ весни, юності, чистоти і непорочності. Пізніше їх стали використовувати як витончене, яскраве і мальовниче доповнення: вони прикрашали корсажі або зачіски красунь на портретах, оживляли сумовиті, не завжди виразні інтер'єри історичних полотен. 

І лише до початку XX століття сформувалося зовсім інше ставлення до квітів: вони стали способом самовираження, передачі душевних переживань, ставлення до навколишнього світу. Так, найбільш яскраво і точно особистість Ван Гога висловила квітка соняшника, саме тому його «Соняшники», тягнуться до сонця, розквітають і в'януть - живуть. А відношенню Дієго Рівера до жінок відповідають білосніжні стрункі кали: на всіх портретах жінок Рівери присутні ці неприродно великі, але від цього не менш прекрасні, сяючі квіти. 

Як точно відповідають яскравому життєстверджуючому таланту Гогена його півонії - нагодовані життєвою силою, тугі суцвіття! А в «Бузок» М.Врубеля, незважаючи на весняне буйство розсипаних по полотну квітів, тому й передає нотку щемливого загадкового смутку, що є символом душі. 

Наслідуючи приклад великих художників, Ви можете розповісти своїй коханій про свої почуття не тільки на словах. Квіти - ці вічні натхненники - здатні написати тонким ароматом своїх ніжних пелюсток цілу картину яскравих емоцій в серці Вашої Дами. Даруйте жінкам квіти!

Добавити коментар


Захисний код
Обновити